Александр Ангерт: “Гжель - пережившая и декаданс, и ренессанс”

Наш эксперт, историк-искусствовед Александр Ангерт, уверен, что узнав историю искусства росписи кобальтом на белой керамической посуде, то есть гжели, название станет для вас даже мелодичным - настолько богато и красиво ее прошлое.

Гжель - глагол, деревня или промысел?

И то, и другое, и третье. Но давайте по порядку. В 11-13 веках некоторые русские земли, которые позже стали называться Гжельской волостью, не отличались плодородием почвы, но имели в себе настоящий калейдоскоп разноцветной глины, которая и стала толчком к развитию гончарного ремесла местных крестьян.

Александр Ангерт, историк-искусствовед:

“Реестр наименований княжеских владений Ивана Калиты - вот где слово “гжель” появилось впервые. Известный своей щедростью к нуждающимся, князь завещал им кроме всего прочего ценную в те времена глину (прим. ред. - ту самую гжель) для развития гончарного ремесла. Кроме того, продажа керамических изделий не подвергалась налогам, а в 17-ом веке царь Алексей Романович и вовсе назначил Гжельскую волость поставщиком глины для изготовления лабораторной посуды”.

Эксперт Александр Ангерт также добавляет, что слово “гжель” - это производное от глагола “жечь”, ведь керамическую посуду, как известно, обжигали перед использованием. Так и появилось название целой деревни Гжель, находящейся сегодня в 60-ти километрах от города Москвы и являющейся колыбелью русской керамики.

Как развивалось искусство гжели

Деревня Гжель славилась своими изделиями ручной работы и была, как говорит Александр Ангерт, настоящим центром гончарного искусства “всея Руси”. А всё благодаря качественной гжельской глине, которая была сырьем для миллионов керамических шедевров, привлекших не только местных ценителей, но и иностранных знатоков.

“Гончарные мастера применяли разные техники производства и доводили их до совершенства, таким образом обретая свой индивидуальный стиль, - рассказывает историк-искусствовед Александр Ангерт. - Керамическая посуда, глиняный кирпич, детские лепные игрушки - изготовление этих и других видов изделий кустарным способом стало основным промыслом гжельских земель к началу 18-го века”.

Уже к середине столетия, “домашнее” гончарное ремесло превратилось в целое предприятие по производству фаянса и полуфаянса, а обожженные фаянсовые отходы расписывали глазурью и получали еще один вид керамики - майолику. Александр Ангерт делится историческими заметками, где сказано, что этот виток в гончарном искусстве произошел благодаря особой серой глине, найденной в деревне Минино.

“Это был маленький триумф гжельских мастеров. Это было новое веяние. А как они лепили сценки из повседневной жизни обычных крестьян… Непосредственность и открытость простой русской души олицетворялись в изящных глиняных композициях - делится Александр Ангерт. - Причем из гжельской майолики делали также столовые приборы, посуду, кувшины и кумганы - высокие сосуды, где тулово напоминало форму диска. Да, это была эпоха гончарных инноваций”.

Эксперт добавляет, что именно тогда обрел свои очертания знаменитый сегодня синий монохромный рисунок в виде растительности и орнаментов на белом фоне. Также, утверждает Александр Ангерт, в то время завоевала популярность и роспись с использованием золота.

Фарфор как спаситель гжельского искусства

После 50-х годов 18-го века гжельское искусство развивалось, что называется, “семимильными шагами”, благодаря купцу из Москвы А. Гребенщикову, построившему керамический завод. Однако конец столетия ознаменовался значительным упадком ремесла - английские мастера стали производить фаянс с особо тонким черепком, выполненный в технике кобальтовой переводной печати. Конечно, говорит Александр Ангерт, это была не кистевая живопись, однако относительная дешевизна такой посуды сделала ее популярной. В таких экстремальных условиях и появился гжельский фарфор.

Еще во времена правления Петра I в уже промышленной России искали способ производства собственного фарфора, который бы заменил свой иностранный аналог, ввозимый из Европы и Китая.

Александр Ангерт, историк-искусствовед:

“1744-ый - год открытия первой фабрики по производству фарфора, «Невской порцелиновой мануфактуры», созданной по приказу императрицы Елизаветы Петровны. Однако в предприятии пока только проводились эксперименты с глиной, причем неудачные - до выпуска фарфоровых изделий было еще далеко. И только в 1747 году ученый-естествоиспытатель Д. Виноградов вывел долгожданный рецепт фарфоровой массы”.

Что сделали находчивые гжельские мастера, оказавшиеся в промысловом кризисе? Александр Ангерт рассказывает, как они стали устраиваться в близлежащие к столице предприятия, чтобы перенять опыт петербургских умельцев по изготовлению фарфора, а по возвращении домой распространяли приобретенные знания по всей Гжели. Так, в 1810 году появился первый гжельский фарфоровый завод, а к середине столетия в волости уже функционировало порядка семидесяти профильных фабрик.

“Сплошной мазок”

К концу 19-го столетия, рассказывает Александр Ангерт, гжельское искусство вновь переживает упадок из-за высокой конкуренции керамических заводов в крупных городах России, а к началу 20-го века гжель и вовсе находилась на грани исчезновения - после первой русской революции фабрики были либо уничтожены, либо перешли в государственную собственность, став производителями так называемого технического фарфора.

Александр Ангерт, историк-искусствовед:

“Надежда на возрождение гжельского искусства появилась только после Великой Отечественной войны, когда на Турыгинском заводе, где выпускали художественную керамику, художница Н. Бессарабова стала восстанавливать некогда знаменитое ремесло, учась забытой росписи. Она научила техникам сплошного и теневого мазка и других мастеров, таким образом навсегда вдохнув в гжельское искусство новую жизнь”.

Сегодня гжель вновь проходит этап перерождения - но в творческих условиях. Александр Ангерт отмечает также и то, как на мировых выставках все чаще стали появляться те самые знаменитые белые изделия с неповторимым синим орнаментом, изготовленные теперь уже в новых приемах росписи и разных глазурях.