Ельдар Ефендієв: «Якщо людина не володіє достатньою кількістю самоіронії, то вона не може бути цікавою навіть собі» (ФОТО)

Творче кредо Ельдара Ефіндієва Бахрам-огли: «Не порівнювати, не пишатися, не заздрити». Його він проніс через усе творче життя.

Живописець має вищу художню освіту. Закінчив Львівський державний художній інститут прикладного та декоративного мистецтва. Є членом Національної Спілки художників України.

Працює у галузі натюрморту, портрету, втім, основа його творчості – складні сюрреалістичні композиції.

Далі пряма мова:

Много лет назад меня попросили дать свои картины на выставку в Ужгороде. Мне не очень хотелось с ними расставиться, поэтому, я поставил очень высокую цену – был уверен, что таких денег за картины никто не даст.

После – когда я за ними пришел – в зале не было ни одной. Я спросил, где же все мои работы? Мне ответили, что их купил мужчина, который стоит в конце зала. Я подошел к нему – мы разговорились. Его звали Михай Мерч – он был венгром. Мы договорились, что я поеду с ним в Венгрию и сделаю для него пятнадцать работ. 

Все прошло очень хорошо. Это прекрасная семья, которая относилась ко мне с большим уважением и любовью. Я выполнил весь, как мы и договаривались. И вот, когда я собирался уезжать, он меня спросил, как точно на латыни пишется мое имя. Я поинтересовался зачем ему это нужно.

Он повел меня в другую комнату, показал мне каталог и говорит: «Ну, вот, Эльдар, смотри, в этом каталоге у меня вся информация о художниках, картины которых есть в моем доме. Культура ведь состоит из капелек. Ты сделал мне пятнадцать картин. Я считаю, что это пятнадцать маленьких капелек в венгерскую культуру». 

У него был огромный зал с картинами – более двухсот работ. Там были даже те мастера, которых я изучал по истории искусств. Это был человек, который очень серьезно интересовался живописью, принимал участие в аукционах.

Он вел специальную картотеку о художниках: кто, где учился, из какой страны, кто был его учителем. Меня заинтересовало, как он до этого дошел. Я никогда не видел людей, которые бы так трепетно относились к искусству.

Тогда Михай рассказал о своей жизни: о том, что все началось задолго до войны. Он был из очень бедной семьи. У отца с матерью было пять детей. Они жили где-то под Дебреценом. Отец не смог дать детям образование – единственный кого он мог обучить был Михай. Он отправил его к портному еврею.

Это был настолько хороший мастер, что по завершению обучения у него, лучшим ученикам выдавалась рекомендация, по которой их брали работать куда угодно. 

Этот портной брал учеников на свое полное обеспечение, а после окончания учебы и практики еще и давал подъемные. Но самое главное то, что ежедневно мастер рассказывал ровно час об истории искусства, а дома у него была огромная галерея.

Михай говорил, что каждый раз, когда выходил в город, заходил в картинные галереи. В одном из комиссионных магазинов он увидел работу, которая ему очень понравилась, но цена была достаточно серьезная. Он ходил к витрине много месяцев, и когда, наконец, получил подъемные, то первым делом, побежал и купил эту работу.

Он принес ее своему учителю, чтобы тот оценил, насколько удачна его покупка. Учитель посмотрел и сказал, что работа очень хорошая. Потом он спросил о цене. Михай заплатил за нее половину тех подъемных, которые ему дали.

Учитель, ничего не говоря, вышел в другую комнату. После, он вернулся и отдал ему все деньги за картину. Когда Михай спросил, зачем он это делает, учитель ответил: «Ты единственный, кто потратил эти деньги на искусство».

Так Михай Мерч стал коллекционером. Это очень благородная и поучительная история.

Я рисовал для него в Венгрии в 1990-1991 годах. Потом я уехал, и судьба меня долго не закидывала туда. 1995-1996 я заехал по дороге из Австрии в Венгрию, встретился со стариком – мы посидели, поболтали.

Потом я решил приехать к нему в 2005, но вместо дома перед собой я увидел равнину. Я был в ужасе, побежал в соседний магазин, спросил у продавщицы о них. Она сказала, что Михай умер – не дожил до восьмидесяти пяти. Государство выкупило участок, а семья разъехалась в разные города.

Напоследок мне бы хотелось сказать, что искусство – это очень непростая вещь. Может, я кусочек картины и сделаю лучше, чем Леонардо, но это всего лишь кусочек. Леонардо – это масштаб. Я считаю, что если человек не обладает достаточным количеством самоиронии, то он не может быть интересным даже самому себе.

Фото Езри Тобака